笔画是构成文字的基础，是书法的灵魂的依托，是书法表达精神的媒介。笔画的质量是文字造型美的基础。笔画的美主要体现在三个方面：

1、厚重而圆润的立体感

一般而言，笔画的中锋运用，即平时所说的"中锋用笔"，就能保证笔画的厚重而圆润，是使得字体有"骨"有"肉"，并且是肉附之于骨、骨藏于肉的字体。沈括说："映日照之，线条中心有一缕浓墨，日光映之不透。"这便是笔画之骨。事实上，只有"骨"站立起来了，笔画才会显得饱满，才能凸显出文字的生命力来，也才能具有了一种立体的感，这也是文字力度的表现。

众所周知，笔画是平铺在纸上的，是一种平面的艺术。可是如何用平铺的笔画写出站立起来的"骨"感来，达成所谓的"绵裹铁"的效果。这是说，如何把平面的艺术书写成立体的效果，如何把二维空间构成三维空间，完全通过笔画的质量来实现。平时我们总是说"锥画沙"，这个比喻很形象，——用锥尖在沙子上行走，它的痕迹应是中间最深，两边渐浅。中锋用笔就能保障笔画的深藏不露的含蓄美的艺术美的特征。

2、笔画的力量感

笔画的力量感，是好书法所追求的美学效果，所谓力透纸背、万毫齐力、笔力千钧，表现在书者对毛笔的一种得心应手的掌控力，是笔画在纸上逆行奋进的结果。所谓"屋漏痕"，——水从屋顶沿墙滴下，它克服着墙面的阻力，慢慢流下。逆笔涩行，"唯笔势欲行，如有物拒之，竭力与之争，斯不期而涩矣"。这样写出的笔画才能凝重、苍劲而不是老辣，有历史的沧桑感。如颜体的笔画，把篆笔融于楷行中，就生成了"点如坠石，划如夏云，钩如屈金，戈如发弩，纵横有象，低昂有态"的效果

3、起伏的节奏感

对书法而言，笔画里面融入着书者独特的生命价值的体悟，笔画的变化体现着书者强烈的力量，笔画里跳跃着鲜活的生命力。笔画的变化和节奏，阐释着书者的精神状态和情感宣泄的力量。一幅作品的笔画粗细、肥瘦、浓淡、虚实的变化，以及笔画变化的疾涩、轻重、连断、阴阳等，体现了笔画的强烈的节奏感。

当我们在欣赏一幅作品时，如果我们感受到了作品的笔画的立体感、力量感以及节奏感，那一定是好的作品。读一部好的作品，就像欣赏一曲美妙的乐曲，韵律和谐，节奏优美等。有人这样总结书法和音乐的关系：《兰亭序》如《春江花月夜》，静谧悠然；《古诗四帖》如《十面埋伏》，激烈急促，《自叙帖》如同贝多芬的《命运交响曲》，澎湃激越、波澜壮阔。