前言

PREAMBLE

你必须非常努力，才能看起来家徒四壁”——这是当下室内空间最流行的设计风潮。很多零售店的设计中也偏爱通过裸露混凝土、粗糙石材等的大量使用，营造毛坯感。那为什么很多新晋网红店会越来越像刚敲完墙的「工地现场」呢？

△上海潮玩集合店X11

我不说你也知道答案：为了迎合 Z 世代。可以说，当下一间没有「灵魂」的零售店，很难吸引年轻消费者的兴趣了，这就对设计师提出了更高的要求，不但要规划合理动线，还要顾及网红打卡的需求， 若再加上金属镜面和个性艺术装置做陪衬，零售店甚至秒变一间充满sense 的 mini 画廊。

今天就来盘点一波零售空间案例，各个具有极强的视觉冲击力和社交属性，分分钟点亮你的灵感。

01

裸露混凝土

你或许也发现了，现在标榜「性冷淡」、「毛坯风」的潮牌店面如雨后春笋一般冒出来，比以混凝土+金属材质的搭配为主的工业风还要主流，似乎彻底摒弃了奢华精美的装潢。咋地了？是这些小众品牌请不起装修师傅、用不起大理石吗？

当然不是，店面设计用「毛坯风」，更能凸显品牌无拘无束、打破世俗惯例的前卫风尚。也能通过精心设计的破败感，打造视觉冲击力爆表的空间氛围，与 Z 世代形成心灵共鸣。

# 三顿半咖啡实体店 #

设计方：裸筑更新

项目地点：上海, 中国

#裸露的艺术#

混凝土，红砖墙，裸露的未加修饰的墙面、墙柱，天花板……让这家位于上海小资网红店扎堆的安福路的三顿半原力飞行概念店完成了又一波出圈操作。

门店立面装有一面巨大的折叠格栅，用来分隔空间的其实内侧的玻璃门，这样做可以最大限度地打开空间，形成一处“退让”的灰空间。

在负责建筑和室内设计的是上海裸筑更新建筑事务所，以原力飞行概念店对原始空间的自然诉求为出发点，设计师采用了尽可能少的处理，让功能服务于形式。

项目是在原有建筑基础上做得全面翻新，混凝土不规则的墙面不加修饰，只用最原始的夯土砖来填实内侧墙体，用传统砖砌筑的工法来表达墙本该有的样子，重建空间的秩序性。

裸露的地面则使用了泰来石，和门店入口的铁栅栏、瓦楞纸包装盒的纹理相呼应。

所有的连接的方式都被以暴露的节点做了突出的表达，空调固定件上的钩子、天花板的长螺丝、墙面上的绿色节点...都真实变为空间独特的「记号」。

就连店铺招牌也舍弃了过于招摇的形式，仅以印章格栅的形式外置于现有的铝塑板外立面，化繁为简用到了极致。

# 潮玩集合品牌 X11 #

设计方：Bloom Design

项目地点：上海, 中国

在上海淮海路上，有一间酒店 BLOOM DESIGN 绽放设计工作室打造的潮玩集合店X11，便是依靠「强社交、简设计」的工业风格，迅速成为淮海路上话题性新地标。

设计的理念是「X方舟」，体现在入口处一座 6 米高的通高货架——有三层钢结构做支撑，象征着末世方舟的概念。

最出彩的设计，是拆除了原来二层的楼板后被“暴露”的混凝土横梁，与极具现代感的拉丝不锈钢、玻璃等材质混合在一起，反差极大。看似粗糙的“减法”设计，其实才是提升潮玩艺术氛围和空间质感的不二法门。

这些裸露的「水泥」并不是刻意为之，而是建筑原有的支撑结构，甚至看得出切面内的钢筋，特别后现代。

整个店面超 2000㎡，集合 8000+ 潮玩商品，15米长的盲盒墙吸引年轻人前来打卡、分享，每个角度都可以「出片」。

设计师采用裸露的建筑艺术、金属的冷酷质感、玻璃的透视风格，提升整个空间的物理尺度，从而带来「高」「大」「上」的心灵震撼。

统一的不锈钢材料与天花板上格子灯光相映成趣，无论哪个角度都呈现出绝对的工业美感，为品牌价值的传递带来更多惊喜。

# in the Park #

设计方：AIM ARCHITECTURE

项目地点：上海

最近新火起来的零售店 in the Park ，在上海延平路也采取了“裸露柱子”的风格。AIM Architecture 重新诠释了上海城市肌理，呈现了生活、在地性及街区文化的融合，模糊了室内室外的界限。

在上海静安边界街区隐秘的一处三层建筑里，一进门便是扶摇而上的巨大旋转楼梯，将原本的三层空间连接起来，高挑的天花和水泥柱带着原始美感，像极了“水泥森林”。

楼梯的灵感来自公园的滑梯，贯穿三层的体量让它成为空间的视觉焦点。

而不加修饰的混凝土立柱、粗糙砖墙，让人瞬间怀疑是不是误入了施工现场，环绕水泥柱的环形置物架，也是公园里大树旁座椅的解构设计。

蜂窝铝板制成的置物架用料轻盈却非常坚固，表面附上木皮和石漆，增加了不少自然与工业的呼应。

橡胶跑道色的滑梯、公园里常见的砖砌扶梯，是户外元素移植室内的巧妙转换。

所有设计共同呈现出一种有趣的城市生活感：一种室内室外的颠倒和置换。不锈钢货架、行李架似的移动陈列架，打破了大众对于服装专柜的想象。

# HARMAY新零售空间 #

设计方：AIM ARCHITECTURE

项目地点：上海

不久前，上海武康路 HARMAY「话梅坊」正式开业。全新店面不仅采用红砖、水泥的工业风设计，且将总面积扩大至750平米左右，共四层楼。

武康路作为上海标志性的街道，自带流量与话题，是品牌入驻的热门之地。

本案由AIM恺慕建筑设计操刀，将新的层次存在于旧建筑的四层高混凝土裸露「躯壳」之中，同时融入最能代表老上海的弄堂元素：结账区墙壁上醒目的圆形霓虹灯令人仿佛穿越回了旧时代。

受限于当地的消防法规，设计师采用封闭的中央楼梯连接四层楼。借助中性的不锈钢楼梯，将人们带入一段不同层次的旅程。

原有窗墙的开口处现在用来放置木制陈列框架，并非为了美观，而是为了探索和再现上海里弄生活的生动和复杂性。

三层的设计更加直观。这层楼使用了十分典型常见的里弄房屋的瓷砖，是一个中性的空间，没有固定用途，曾经被用作仓库。

四楼空间被打造得更加不拘一格及充满风情，灵感来源于那些上海随处可见的自制的各色屋顶结构，其中的存储功能、社交空间和绿色露台都构成了一个经典的上海屋顶聚会场所。

话梅坊通过开放式的空间载体，将零售与咖啡结合，强化了社交功能，在场景消费打卡的同时，也能以此形成社交链接。

这种以结构「裸露」为主的设计风潮规避了以往刻意追求“繁复豪奢”的设计弊端，以功能为载体呈现点到为止的设计，交还给人们大面积的留白空间用于想象和探索，品味品牌最重要的核心价值。这一点与日本的“断舍离”概念类似，都是在低欲望社会背景下，来给空间做减法，从而洞悉年轻人的心智。

不论奢侈品还是小众潮牌，毛坯风和类似的垃寂风也已经席卷全球商业空间。例如一线奢侈品牌 Balenciaga巴黎世家的店面，也走了这种「货架式陈列」风格。

02

货架式陈列

# Balenciag #

项目地点：Paris, France

服装界的一线奢侈品牌Balenciaga巴黎世家，最擅长使用工业设计的风格，通过线下店空间向消费者传递品牌的时尚美感。

由柏林建筑师 Gonzalez Haase AAS 翻新的这间店，采用明亮的不锈钢材质进行定制化设计，统一布局的不锈钢柜陈列架，为这家开设多年的老店实现改造升级，注入活力。

另外天花板上的反光铝箔薄膜，结合纵横交错的「挂衣杆」，使整个零售空间瞬间充满冰冷工业感。

混凝土内墙结合金属管线，一根根管子是自天花伸出的节点，方便产品的摆放与悬挂，带来不一样的视觉体验。

管线弯曲之处，有点像工厂里的流水车间▽

空间的明亮硬朗衬托出商品的多彩鲜明，中部岛台的设计专为鞋包类商品提供专属展区。

# Off-White #

设计方：AMO

项目地点：Miami, United States

在美国迈阿密，由服装设计师 Virgil Abloh 和 AMO建筑事务所联合打造的 Off-White 品牌线下旗舰店，正是应用了货架陈列的典范。

入门就能看到中部的大红色双人沙发凳，以及工厂常用的波纹金属墙面和可移动货架柜台，这样的效果能随时方便店内陈列更换摆放。

每款多层铝制货架底部的灯带为商品提供照明，水泥自流平的地板，以及格子灯罩构成的天花板形成简约的工业美学零售空间。

整个空间表达出明亮、跳跃的丰富性，空间不再是一个简单的背景，更应该是凸显商品陈列的功能空间。蓝色的旋转型楼梯搭配粉色收银桌让色彩更多元起来。

03

画廊式动线

Z世代们固然讨厌被约束，也反感导购带来的过度营销很多新锐品牌不仅用不做修饰的货架来表达拥抱真实的姿态，甚至加入很多主题展陈，能将品牌的时尚态度，通过一种「画廊式」的布置形式表现。

△形象展示区功能分析 © Sò Studio

近期在上海新天地启幕的买手店 LOOKNOW 是近年来快速崛起的时尚新零售品牌，由 Sò Studio 操刀设计的全新旗舰店用空间叙事做表达，将一间「艺术工作室」搬到了店内。

入口处的黄色框架代表展示区，前后串联偏现代的陈设与工业感的粗糙肌理。这里更是一个灵活的“空间物体”，为品牌搭建快闪空间、艺术装置提供更多便利。

Z世代总是追求这种真实不造作、自由open、敢于创新、无压力show出自我的体验。

零售店里剥离的混凝土墙、横梁，以及由废弃水管改造而成的包架，的确就是「建筑」本身的样子，那些拆除的痕迹自然也无比真实。

老房子中拆除回收的老木头以及碎石道具，都在空间中被重新赋予新的功能。

墙面上由设计师即兴创作的绷布艺术品，撕裂的缝隙与背后的混凝土墙形成呼应，增加空间的艺术调性。

更衣室位于整个空间的中心，较大的结构体也是动线规划必不可少的部分。

裸露的大梁、管道、吊灯线，将功能与形式融为一体。金属框架用作挂衣橱，也是摒弃装饰的工业美学。

店铺外观▽

04

黏土肌理

也有很多品牌倾向于将产品的概念延伸到空间表现上，并不局限与具象的物体架构，而是偏向于抽象的空间体验。

# Self-Portrait Studio #

设计方：Casper Mueller Kneer

项目地点：London, England

由建筑师Casper Mueller Kneer采用统一而「单调」材质作为设计元素，为品牌Self-Portrait在英国伦敦创作出占地约 200㎡的开放式设计商店。

采用石材镶嵌增加纹理，模式和微妙的女性气质。其次是带有照明的开放式网格天花板，创造了一个连续的、明亮的地平线。最后，深色和沉重的康沃尔矿物粘土渲染应用于所有的墙壁和天花板表面。

最有特色的几何形状被应用在了格子天花板和底部地板的设计造型上，圆形的建筑圆柱和圆形拱门的设计，使空间的复古气息更显浓郁。

再利用涂刷过特制涂料的墙面和圆形镜面设计搭配，让店内的空间视觉变得更开阔起来 。

建筑内部，分为双层，转角的弧度与楼梯的水磨石地板相互抵消，光线随着建筑的缝隙微透出来，并通过不同的形状的物品，将空间达到一个有趣、温馨、高级的艺术零售环境。

# Maison Margiela #

设计方：Anne Holtrop

项目地点：London, England

来自荷兰建筑师Anne Holtrop为Maison Margiela品牌在伦敦创立极简工业风旗舰店，用纺织模具铸造的墙壁，以反映该品牌的服装制作技术。

Anne Holtrop汲取品牌的美学设计理念和工业简约美学的本质，天花板和地面一律采用石灰色为主色调，与巴黎品牌的全白色工作室保持一致。

商店的墙壁和柱子都是在纺织模具中手工铸造而成，留下褶皱和凹痕。

此外，Anne Holstrop还特别开发一种油漆技术，能通过颜色对比鲜明的光学白环氧树脂填充石头的自然凹痕，达到最终呈现出来的效果。

# Eytys #

设计方：Shiro Kuramata

项目地点：London, England

说起同样的磨砂质感设计，在伦敦的Eytys品牌旗舰店，也邀请设计师 Shiro Kuramata创作了粗糙的灰褐色混泥土墙达到软化工业设计的目的，并使用长长的灯管以及镜面门，将品牌理念传达到店内的软装设计中。

05

金属饰面

除了假装破败的「毛坯风」，以金属和镜面搭配的极简风格也能塑造低欲望的「性冷淡」感觉。

# Balenciag #

设计方：Balenciaga

项目地点：Amsterdam, Netherlands

在荷兰，Balenciaga品牌依旧延续工业风格设计，以黑灰色为主色调，应用在占地近 200㎡的阿姆斯特丹旗舰门店中。

室内的设计团队以“商品背景的单调，承托商品的丰富性”为设计依据，创作单一色调的「冰冷」零售空间。细节处的拿捏依旧能凸显品牌调性。

混凝土地板与黑色金属网格天花板相辅相成，露出悬浮的金属管道以及透明的多角形玻璃防护栏，形成冰冷的质感。再结合墙上多层的铝制搁架和灯饰效果、天鹅绒做旧的软装家具，温暖的特征再次呈现。

# Ssense线下店 #

设计师：David Chipperfield

项目地点：London, England

在加拿大的蒙特利尔，由英国建筑事务所David Chipperfield为ssense正是使用镜面与工业结合，打造当地首家实地门店。

在 1200㎡的空间内，统一应用黑灰色为主色调，结合工业的凌厉感与镜面玻璃、天花板的白光射灯，达到新潮简约的风尚领地。

在内部，结合细钢管艺术装置与金属钢板，将空间内的视觉效果达到满分。

深灰色水泥墙和镜面不锈钢墙的应用，增设空间的前卫性。

在顶楼上方设计的专属咖啡区，定制化的水泥长桌和三层L型墙面置物架，作为展台和货柜销售区。

在就餐区域则依然是定制化的深灰色长桌长凳，顶部透明玻璃的应用与长条暖光灯为整个空间提供照明，使整个空间明亮、舒坦。

如今的零售设计，装修风格不一而居，但却需要从 LOGO 到店面陈设、甚至包装袋的整体风格设计统一，才能使每种品牌文化都能以理想的方式得以留在消费者心中。

那么身为业主的你，擅长采用哪种style呢？欢迎大家在评论区留言你的观点。