简介

汤浅政明生于1965年的福冈，目前从事过的工种有监督、编剧、角色原案、原画师，他是90年代日本动画业界的代表性原画师之一，也是新世纪日本最具有独特风格的监督之一，曾被宫崎骏称为「日本百年难得一遇的天才动画人」。

他的职业生涯中有3个重要节点，1990年的《樱桃小丸子》，2004年的剧场《心理游戏》，2017年的《春宵苦短，少女前进吧》。

由此创作轨迹可被划分三段，萌发创意被发掘-作品逐渐成熟-迎合大众逐渐走向商业化。

风格

通常你看过他很多的作品之后，会得出的一致结论会是，这个人对不规则的动作实在太情有独钟，线条大胆、粗暴，却意外和剧情搭配得很和谐。所有的动画作画先行，剧本故事为演出服务，以此设计整集的內容和掌控故事节奏；甚至他找大平晋也这样和他高度一致的作画来保障配合一切演出。关键呈现保证不出纰漏，演出可以随心所欲地自然畸变，这就是汤浅政明最独特的风格。

畸变的产生来源于透视的原则是“近大远小”，汤浅在此之上向各个角度斜向拉伸，因此你看到的画面空间是不正常的，不现实感也就产生了。

痴迷疯狂用广角，这很耗费成本。广角的空间比正常镜头大，容纳的元素更多，镜头更动感。

汤浅也十分喜欢用分屏，作品里主要是《乒乓》、《四畳半神话大系》，用来突出每个重要特写镜头。

独特之处还有色彩，上色时候不画阴影，这种技巧源于上海美影厂的《宝莲灯》，比较顺滑运用则来源于细田守的《穿越时空的少女》。

乍听上去，不画阴影省事很多，其实是相反的。画阴影是为了让人物显得立体，否则容易让人物失去2d的效果，和背景混为一体。

无阴影的作画需要更多运动镜头，作画成本极高，好处就在于只要你画得足够多，表现动感是没有极限的。

片中经常有别人通常不会的反色，比如《春宵苦短》的背景颜色是蓝、紫、绿、灰，用来表达光怪陆离，再配上反常的畸变运动就更加刺激感官，结尾主角回到现实中，画面又变得正常。

这是汤浅政明在构建森见登美彦幻想世界时所选择的手段，它是真正懂得运用动画语言的创作者。

这是他对动画这门视觉艺术的理解，不拘泥于传统的服务叙事。

他说过，“基本人脑子里思考的画面都是直线的，但实际眼里看到的风景就是扭曲的，动起来时东西其实看得就不那么清楚。

所以那些扭曲的、模糊的东西其实本就存在于我们的生活之中，我要做的是把它们画下来。”

一幅真实画面的信息量一定比画出来的东西多，对着一个演员，任何细微的神情变化都可以直接捕捉。

画画不一样，你不可能长时间不动，镜头需要在人、景物、特写之间切换，要追求更细致复杂的画面信息，那就只好寻求更加独特的视觉语言来多层运用了。

梦境

独特作画风格单看是无意义的，重要的是它成为一种叙事语言。《心理游戏》中，主角两人在妄想中的对话是实拍画面，醒来之后变回动画。这是他的运用拍画面来区分梦境与现实。

你不自觉会思考起来，各种不可思议的事物出现到底是真实发生的事还是幻觉，这就加重了作品的迷思。

除了实拍，奇怪的生物，如《心灵游戏》的鲸鱼，《兽爪》的猴子、《四畳半神话大系》的飞蛾、《乒乓》里的“Hero”并没有情节可推动，但它会提醒你，正在发生的事不是现实。

他经常在作品里构建一个现实之外的世界，如《兽爪》里光怪陆离的办公大楼，《四畳半》的轮回与迷宫、《春宵苦短》的漫漫长夜等，可理解为那是混沌中第二层的梦境。

他所有作品中被分为3种风格，一种如《共乘海浪》和《宣告黎明的露之歌》的童话故事，人物柔软、配色明亮温柔；另一种极其成人化，具有十足的侵犯性，会令你感到不适。

还有一种风格是中和了前两种，如《四畳半神话大系》与《春宵苦短，少女前进吧》等，它是青春故事，没有那么多邪典，但足够自由。

汤浅要用有限的画面承担极限多的元素，不浪费一丝空白，你永远都觉得眼花缭乱；他的作品里永远有幻想和梦。

越有力的想象越能重塑现实，小时候我们眼里的世界也和动画差不了太多，非常识又无法预料。

童心

从《蜡笔小新》到《樱桃小丸子》再到《兽爪》、《海马》、《春宵苦短》、《四叠半》到近几年的《超级小白》甚至《映像研》都是。

原惠一手下，《蜡笔小新》动画系列成为了他实现个人风格的舞台。

后来你可以发现，他在内心中总是怀着一颗童心，钟情于《蜡笔小新》、《樱桃小丸子》、甚至去做一集《探险活宝》。

所有的作品，或许他们有着疯狂的表现力，但内核永远是爱，表现的永远是纯真这个主题。

中村佑介

中村佑介对于汤浅来说是不可或缺的，1978年出生的日本插画家，他设计过的书籍封面包括《水手服与机关枪》、《推理要在晚餐后》、《池袋西口公园》、《D坂杀人事件》等；唱片主要是ASIAN KUNG-FU GENERATION的所有专辑，甚至日本的新华字典封面也出自他手。

这个插画家人气之高你无法想象，从音乐专辑海报，到小说插画、动画原案、教科书封面，再到电车装饰，画展，应有尽有；以及他是乐队的吉他手、主唱，是超高人气的作者。

《春宵苦短》、《四叠半》的那些平面又鲜艳的图都是出自他手，装饰性极强又青春活力十足，让你感到少女的日常。

国内引进了一本画集，《中村佑介的插画世界Ⅰ：蓝》，特别适合收藏。

汤浅说中村经常想很久，但一旦开始就很快完成。他的线条像版画，与汤浅的动画特贴合，构图乍看很凌乱却有规则，是完美的合作者。

森见登美彦

“森见绝对是宅男，但却并非'单调无趣'。他的小说多彩奇幻，又有细腻的情感，很多动画项目都喜欢改编他的作品，除了汤浅的《春宵苦短》、《四叠半》，《企鹅高速公路》、《有顶天家族》等也是极受欢迎。

出生于1979年的森见登美彦，2003年以处女作《太阳之塔》斩获日本奇幻小说大奖并出道，2007年以《春宵苦短，少女前进吧！》获山本周五郎奖，2010年又以《企鹅高速公路》获日本SF小说大奖。

被影视圈熟知有赖于《四叠半神话大系》与《春宵苦短，少女前进吧！》，他一共出了十几本小说，风格十分鲜明。

开始他就写自己，如《太阳之塔》，他说：“大学时宅在四叠半里无所事事。既没想当小说家也不看书也不打工，不知道到底想干什么，还休学了一年。”

他写了一堆京都大学宅男的幻想故事，日子无趣，说话做事无厘头，经常妄想发作，渴望玫瑰色爱情又不付诸行动，到处捣乱怪别人。

在此之后迎来了另一种风格，《有顶天家族》描绘了一个人类、天狗、狸猫相互制约的京都。平安时代寄身于下鸭神社的狸猫一族，继承父亲“傻瓜血脉”的下鸭兄弟各自怪诞搞笑、快乐又忧伤的故事。

这里面最重要的主题就是，尽管父亲狸猫被煮成了火锅，但下鸭兄弟没有走上复仇之路，反而要忘记伤痛努力活着。主角下鸭矢三郎表达出了 “只要身为狸猫，就有可能被煮成火锅，这没什么大不了的。”

其实主题从来都不重要，享受的是有趣。有趣的元素在每部都不一样，如“四叠半的宿舍”、“猫拉面”、“酒量超好的黑发少女”、“妩媚迷人的大姐姐”、、“伪电气白兰”等。

“伪电气白兰”有一段时间特别风靡，意思是即使无法获得失去的快乐，但在追逐的过程中总会邂逅意外的惊喜，除此之外没什么重要。

他在书里写，第一次喝到伪电气白兰，该如何形容呢？既不甜也不辣，也不是想像中的、有闪电在舌上劈过的感觉，只有芳醇的香气，但没有味道。

每当酒在嘴里，眼前仿佛有花盛开，滑下腹中后，便化为暖意。他创作的日常幻想世界，也是对无意义日常的反叛，不要忘记问问自己你的幸福在哪里。

他的小说会带给你惊喜，《夜行》中相互对立的镜面时空结构，尝试故事结构上的新意，然后《奔跑吧梅洛斯》则是改写日本经典名著，用个人创作的新故事表达经典的精髓，着实令人称赞。

他是一位时刻想着如何进步的小说家。用他写过的一句话总结，欢迎莅临，这里是一介宅男作者森见登美彦创造的有如万华镜一般的神奇世界，除了有趣以外别无它处。

亮点

《音响生命体》是一部 Studio 4°C 公司出品的短片，监督森本晃司，汤浅作画监督，音乐制作菅野洋子，超豪华的制作。

这个故事很简单，作为汤浅最开始被受到关注的作品，十几分钟的表现力紧凑亮眼，城市里的楼房、长镜头下的霓虹色，诸多细节应接不暇，音乐更是抢风头，毕竟菅野洋子。

《天才嘉年华》是2007年STUDIO4℃的一个短篇企划，这部《梦的机器》，把主角视角放在婴儿上，主题关于死亡与新生，充满了后来汤浅会有的创作特色，也是梦的起点，有无数的物品作为隐喻。

它表达了人生注定是一场孤独的旅行，你只能从虚假的美好中觉醒，再失去重要的伙伴，最后独自前往终点，为下一代榨干自己的剩余价值。

最终，他垂垂老矣，来到终点，亦化肉身为另一个婴儿开始成长的起点。这命定的轮回正是人类繁衍的影射，是禁锢，幸好也是另一类新生。

《猫汤》是36岁的汤浅作为编剧、分镜和作画监督制作的邪典作品。这本原作是只有十几页的地下漫画，作者ねこぢる对生命充满怀疑，动画播之前就去世了。

动画更是一点阳光也没有，虽然猫设萌、美术设定可爱，故事主题偏偏是：活着就是吃与被吃、杀与被杀。

这部当然也是汤浅培养自我风格的作品之一。神开始搞乱时间轴，人类经历波涛汹涌的冲击与死亡，这种成熟的运用后期出现在《春宵苦短》中。

他参与制作了欧洲动画《沃土特别篇：钟表匠诺克西米利安》，负责人设。钟表匠的正传动画极具欧洲美术特色，即使如此你也能一眼看出这是属于他的作品。

人类是否可以靠才华、意志等主观因素来挑战时间的客观存在？

《探险活宝》第六季中，汤浅是这一季的特邀作家，制作了第七集《神奇食物链》，非常独立正片之外，带有浓重的个人风格。

他用魔性的作画演出换位思考、感同身受，体会自然的规律。但它又不那么子供向，看完食物链的演变，也许你会想如果你成了食物会怎么样？

汤浅的想法是，这没什么大不了的，不用想了。

“重点推荐”

《心理游戏》是汤浅的第一部长篇作品，所谓的出道即巅峰。

想象力令人张大下巴，色彩运用出奇，疯狂动作表现脑内运动，生死一刹那的事变得重新组合，再加上神奇的剪辑，各种超现实镜头只有在动画中才能得以实现。

人生若重来一次，是什么样的，从心理游戏，汤浅就开始思考玩法了。

《乒乓》是松本大洋于1996-1997年间绘制的长达五卷的漫画作品，2014年迎来动画化。松本大洋擅长用如毛笔、墨水等作画，风格多变，下笔随性写意，漫画世界观光怪陆离，独特人物、场景设计风格及带有浓厚浪漫色彩。

这次汤浅的确在用力还原松本大洋的漫画，不是毁原作，因为原作就足够狂野了。

当漫画变成动画不可避免会削减线条力度，但是汤浅是一个疯狂用纸张、帧数弥补缺失的监督，尽量保留了原作粗糙狂野的质感。

动画的改变是比漫画更夸张的构图方式，人、物关系及人物表演更有冲击力了，乒乓已经是汤浅最成熟的作品了，拉大透视空间、制造压迫等，甚至大胆复制分镜。

这在动画里几乎别无二家，让原著党获得极致的感受。

通过分镜人物的大小夸张来表达人物心情境遇，漫画可以用黑白来克制写实，汤浅选择明快的中灰色尽量压低明亮却又不阴郁，对色彩运用毫不忌讳，明亮、黑白运用到位。

特有的字体，大大的字充满屏幕甚至把语言都省略了，尖锐转折直线的特点，字体锋利、有棱有角，“拙劣”钝感，不同人物字体不同。

体育竞技中不只有天赋和汗水，还有不同人生活理念的碰撞；输赢不再是唯一的成败标准，我们每个人才能正视自己真正所爱的“乒乓”。

在原作剧本的基础上，汤浅增加了设定和隐喻，让剧情在有限的时长内丰富，给原本的配角们增加了许多身世的细节，更生动。

展望

《犬王》改编自《平家物语犬王之卷》，动画主要讲述的是，在日本的南北朝至室町时期，能乐师犬王，与盲人琵琶法师友鱼之间的友情故事。

汤浅政明的这部力作，制作阵容很豪华，松本大洋担任动画的角色设计原案；如今为《非自然死亡》等日剧创作剧本的野木亚纪子担任动画的编剧；角色设计和作画监督是伊东伸高，而主力原画师则是松本宪生。

当时的能乐是大众文化，他要做一部音乐电影，融入现代朋克，摇滚以及嘻哈等音乐场景，要在作品中描绘出表现的自由，那就拭目以待吧。

《日本沉没》结束了，汤浅的过度劳累也可以告一段落。他吐槽动画制作的艰辛，也痛恨不认可自己作品的资本家，不过大吐苦水之后，他还是一如既往地爆肝产出作品。

这半年来绝对是他工作量的巅峰时期，这么大的工作量，谁都受不了。汤浅这次辞去社长的职务，未尝不是好事，所谓术业有专攻。

放下包袱后，汤浅政明可以安心创作了。虽说做完《犬王》之后他会休养，但退休后也许真能自由做作品，那我们还能期待一下不是么。

/THE END