在现今快节奏的时代，人们一天忙忙碌碌、步履匆匆，远了闲情逸致，去抬头去望一望天上的自在悠悠的云，去俯下身看一看水中自由游动的鱼，都成了浪费时间的不当之举。殊不知，生活中的美，就这样被错失，被埋没，是美中之憾呢，还是憾中失美呢，不言喻之。

我们都希望生活美好，难道美好的生活就只是车子、房子、票子这些实实在在的物质吗？马．埃利奥特给出了正确的回答：“美，什么是美？在人生每一个有趣的方面都有大量的美。然而，美既不能充饥，也不能养家糊口。”美，它不是物质基础，却是精神的给养，可使平淡无奇的生活有趣多彩，使人内心饱满丰盈，无惧前程。

我国当代著名的美学家、中国现代美学奠基人朱光潜老先生，他著述的《谈美》一书，清晰地告诉读者：什么是美？美从何处寻？美又如何欣赏与创造？

《谈美》，书中没有美学理论那些生僻难懂、枯燥繁冗的专业用语，而是用质朴简洁的语言，向我们娓娓道来美的无穷魅力，那许多美丽的风景、美丽的诗篇、美丽的故事，人生路上，不要错过。

“美，一半在物，一半在你“，物美，你也要有双发现美的眼睛与心灵，才能碰撞出光亮的火花。

此时正逢秋风习习，且走进《谈美》，开启寻美之路，重新认识一下秋的姿色、人生的美丽。

01. 美感经验与美

书中开篇，用园中古松作例，为我们清楚明示了人们三种待物的态度：木商看古松，是可以用来做什么、值多少钱的实用主义态度；植物学家看古松，是叶为针状、果为球状、四季常青植物的科学态度；画家只顾审美，只顾观赏，在他眼里，这只是一棵苍翠的古树的美感态度。

一棵古松的形象，在不同的人眼里，有不同的态度趋使，这都是个人的性格和情趣的返照。有审美的眼睛才能看到美，美感产生在画家的眼里，美感产生在没有实用的角度、没有科学的角度上，单纯地只是在注意力集中的注视中产生，古松就是古松，就是一个独立自主的世界，完全占领了画家的意识，这时所见到的孤立绝缘的意象的形象直觉，就是美感经验，美就是形象直觉的特质。

美，没有实用主义有用，没有科学的结果可效用社会，但是却可以使人生中的精神饥渴得到饱餍，是“无所为而为”，画家把自己对古松的情感加注在画里，又由画外射给观者，古松的苍劲挺拔、不惧风霜的豪迈又移情到他们的领会中，这时画家当时产生的美感经验，已由画做了传递使者，而观者的美感经验只单是由画而产生。

这就是为什么，一朵小花会吸引我们的眼光，注视良久，忘了周围与自己；为什么一朵白云，我们会凝视许久，看它的万千变幻。正如：“宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒。”在观赏这样的美丽画面中，美感随物而来，美的特质应运而生，达到心境平和，淡泊自然，实现美的价值所在。这样的美，值得你停下匆匆的脚步，“虚度”一下时光，领略一下美的魅力。

02. 美在何处

我们常说“距离产生美。”这句话在《谈美》一书中，可以找到落脚点。河上的桥没有它在水中的倒影美；熟悉的地方没有美景；清朝时的碗盘当时是日常用品，为什么现在却成了古董；回忆过去的沧桑，现在看起来也觉得美；羡慕别人的境遇好，不满自己的境遇等这些事例，皆因“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。

你与倒影分处于两个世界，一个在岸上，一个在水中；在熟悉的地方，总是实用的态度在引导你，这个景点的附近有些什么，陌生的地方，只有新奇的美景；古董在当时，只是用具，而隔了这么多年，因鲜少而年代久远，所以成了赏玩宝贝；以往日子的痛苦，在今看来，有一种度过煎熬后，孕育的力量之美……这些美，都验证了一个道理：美和实际人生有一个距离，只有跳脱出困囿的境遇，美才会现身。

汪国真那首《旅行》，就非常诗意地把这种“距离”言尽：

凡是遥远的地方，对我们都是一种诱惑

不是诱惑于美丽，就是诱惑于传说

即使远方的风景，并不尽如人意

我们也无需在乎，因为这实在是一个迷人的错

到远方去，到远方去，熟悉的地方没有景色

在自己熟悉的境遇中，总是不满充斥着心怀，这也不如意，那也不顺心，总是看着人家比自己要好，把一种羡慕的眼光投射给了别人，自己却做着自怨自艾的哀叹，殊不知，别人也在羡慕着你，这种距离产生的羡慕，让我们看不到自己身上的光亮，别忘了曾有一首短诗所言喻的人生哲理：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”

这种距离，正应了：“当局者迷，旁观者清”。

不妨把眼光从远距离的事物上，移到自己的周围、移到自己的身上，凝视里有美，在自己的熟悉处寻美，在自己的身上，发现光亮。

有一种美景叫无需远行，有一种风景就在身边！在人生中，努力做最好的自己，做独一无二的自己，无需羡慕别人！

03. 欣赏美，创造美

有人说：“如果人们不仅能够执着地追求美，而且能够敏锐地发现美，自觉地创造美，那么，不仅他们自身会变得更加完美，而且整个社会，我们周围的一切也都会变得更加完美。”

美，不仅在于发现，还要学会如何去欣赏、去创造。朱老在书中用大量的文字，为我们表述了文艺作品的美，在欣赏佳作时，如何去品味作者的创作手法与表达的意境。

作者用诗人王昌龄的《长信怨》一诗为我们解读：

奉帚平明金殿开，暂将团扇共徘徊。

玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。

美是形象直觉的特质。所以在这首诗中，这种形象的产生，是由想象而起，由外物“寒鸦”想象它像什么样，创造出它的模样，也就是书中所说“创造的想象”。在欣赏文艺作品时，离不开这种创造的想象，作者在完成作品时，也离不开创造的想象。

《长信怨》为我们创造出了这些意象：奉帚，金殿，玉颜，寒鸦，日影，团扇，它们独立也相互关联，而且都是用以往的旧有材料，加以新的综合，创造出新的意象来。这在此，告诉读者，要学会欣赏与创造，必有的典故要了解，像在这首诗中，“团扇”就是一典故的新创造，班婕妤的《怨歌行》中提到合欢扇后被弃置，她以此自比这个典故。诗人王昌龄就是非常完美地运用了这个典故，并生出新的创造来。

艺术的任务就是创造意象。这种创造，并非无中生有，虽有时来自于不由自主而萌生的灵感，但更需要作者要有大量的知识积淀，要有丰富的情感。灵感是潜意识酝酿成熟时的突如其来的意识，这种潜意识，是需要平时的准备，只待机缘来时，它才会开启灵感的大门。

对于文艺创作者，或者读者，都需要有一定的文化修养为底蕴，才有可能创作出更好的作品，才有可能读懂作者的背后的寓意，做到真正意义上的欣赏与创造。

“读书破万卷，下笔如有神”，就是对追求美的作者与读者最好的诠释。各门艺术都触类旁通，只有深厚的学识与修养，才能更好地做到创造与欣赏。

静心储备食粮，静待美丽之花盛开。

《谈美》一书，并没有为我们讲解那深奥难懂的美学理论，朱老像一位老者一样，在与我们畅谈他对美的理解与追求，作为前辈鼓励后来之人，到生活中去发现美，去创造美，而不是沉于物质的丰饶追求中，人生精神追求更为重要，更是人生出彩的着眼处。

自然从不缺少美，我们的生活从不缺少美，我们的人生路上，更是鲜花一路开放，美靠双眼去发现，也靠心灵去感触，物美人美才是更好的“无所为而为”的融通与协调，艺术里有人生、有情趣，人生里更要有艺术、有情趣，让平淡的日子不再平庸！

人生短暂，别辜负一切的美，正如朱老这本《谈美》叮嘱我们的，“慢慢走，欣赏啊！”

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