小编按：151期、152期、154期刊发于坚、江一郎、叶嘉莹、杨匡汉、唐海林等人谈到好诗的话题，引发了诸多诗友们的积极讨论。这一期推出老诗人高平先生的诗话观点。读读看。

高平，1932年4月生于北平，山东济南人。国家一级作家。出版有诗集《大雪纷飞》等19种，文艺评论集《致诗友》等2种，散文集《步行入藏纪实》等3种，长篇小说《仓央嘉措》以及歌剧《二次婚礼》、《向阳川》（合作），电视连续剧《贺龙》（合作），随想录《闪念》，释著《易经诗解》以及《高平诗文精选》、《高平自选集》等。现为中国作家协会全委会名誉委员，甘肃省作家协会名誉主席，中国诗歌学会名誉理事。

高平诗话

１诗的题材如一口扣在地上的大钟，诗人用感悟和想象把它悬吊起来，它才可能发出声音。敲钟的工具是语言，选择、创造、掌握这种工具是诗人的功力，用巴掌则无力，用铁棒则刺耳。其声悠远，其韵悠长，其音绕梁，其味无穷，谓之意境。打动了读者的心弦，引发出读者的心音，是为共鸣。

２缺乏才气、大气、勇气的诗人，只能做意象之奴，语言之仆。

３新诗在形式上无家可归，只能在分行的散文中流浪。

４读者对新诗提出离婚，理由是：外形越看越不顺眼，没有共同语言，感情不和，而且已经分居多年。

５无忧无虑不是诗人，但他的忧虑不是为自己，而是一种宗教式的悲天悯人。

６诗人的感情不允许他去说教，只催逼他去诉说。

７深层的思考会使诗人觉得可喜可贺之事并不重要。

８诗不必拒绝说理，但必须是饱含着真情、深情说出来的理；诗当然重在抒情，但必须是受人类理性支配的情，不能抒发纯动物性的东西。

９有些诗我看不懂，但它们的作者的动机和意图我能看得清楚，即藉此宣告自己也是诗人，就像不会画人体人型的人，胡画出一些鬼来也能冒充画家。

１０目前的许多诗作，尽管玩弄了不少字眼，杜撰了不少新词，从中我看不到诗人的喜怒哀乐，只看到了冷漠和呓语。我们的新诗，难道除了过于直白地喊打喊杀，就是晦涩难懂的无病呻吟么？在这二者之间真的就没有一条大路可走么？

１１诗，要想不让人讨厌，进而能惹人爱，必须遵守三条戒律：一戒洋腔洋调（中国人要写中国诗），二戒陈词滥调（诗是最讲个性的），三戒油腔滑调（诗人是老实、诚实、朴实的人）。至于南腔北调，倒可不必计较。

１２当代人写的旧体诗，令人满意的不多。究其原因有三：一是不懂格律，不谙声韵，与打油、快板、民谣处于同样水平；二是缺情少境，无趣寡味，只是些句子整齐的记述文和论说文；三是语言陈旧，寓意不新，象是前人的集句，古诗的翻版。如此写下去，惟有赚得附庸风雅之名，于诗毫无建树。

１３惜字如金应当是一切诗人的品格，因为诗贵精练。但新诗要写得精炼，写得明显区别于散文，并不容易。那么，用近体诗格律的框子框住，就能自然地做到精炼或从本质上区别于散文吗？当然也不是。否则，杜甫和薛蟠就成了同等的诗人了。要做到精炼，先要炼意，后要炼字。炼字和炼意都是需要很深的功力的。

１４当代诗坛虽不是外资企业，但许多产品是用进口零件组装的；又因为它是精神产品，不同于汽车之类的，所以长期滞销。

１５有些诗，是汉译分行外星散文；有些诗，是诗坛的沙尘暴；有些诗，是穿着伪劣时装的“名模”。

１６诗多好的少，是真实现象，也是正常现象。未必物以稀为贵，但贵者必稀。即使中国每天只产生一首好诗，一年３６５首，中国人有时间、有兴趣、有能力、有机会去看、去读、去背诵吗？

１７激情若不受理性支配，就像泛滥的河流；理性若不能灌注激情，就像干涸的河床。人们多半知道好诗要情景交融，其实情理交融也是少不得的。

１８诗坛上，无病而呻吟者，自古有之。稀罕的是，有病的也模仿那种无病的呻吟，此一现象，无以名之，或者叫做真话假说吧，如此，诗歌就沦落为仿制品一类的小摆设了。如果有病了纵然很重也再不呻吟，则好诗将会绝迹，文学史上的确有过这样的空白。

１９不能往明里说，而又非说不可的，便依靠意象；不能直说，而又非说不可的，便求助含蓄。想说什么就说什么，想怎么说就怎么说，大多缺乏诗味儿。

２０如果写出来的东西，自己心中全都明白，读者则只能明白一半，另一半要去猜测，这就是好诗了，起码是好诗的一种。

２１诗人的心，绝对不可以设置密码，应当让全人类都能打开！

２２诗是建筑在多情和痴情的基础上的。虽说自作多情几近于自讨苦吃，却能作出诗来，因为诗只能是自己讨来的，不能是由别人派给的，真正的诗人不当任何人的差役。古人有云“好诗必是拾得”，“诗贵自得”，也是这个意思。

２３诗有形式美，其美有二：内在的美是节奏和韵律，外在的美是排列和建构。过分追求前者容易因韵害意，过分追求后者容易搞成文字游戏。所以对此二美，不可不求，也不可强求。

２４一首诗的诞生，完整的过程分三个阶段：从意象出发，到抽象修剪，再到形象表达。也就是：先有具体的动情感受，再通过理性认识来取舍，在表现时排斥掉一切非诗的语言。若只在或单取任何一个阶段成诗，都不会有上乘之作。

２５既真心实意，又善于表达，当然好；虽笨嘴拙舌，但老实诚恳，也不错；满嘴花言巧语，满腹虚情假意，谁喜欢？诗人亦然。

２６庄子说：“强哭者至悲不哀”。辛弃疾告诫年轻人不要“为赋新词强说愁”。鲁迅劝人“写不出的时候不硬写”。民谚讲“强扭的瓜不甜”。强写、硬写出来的诗一增多，读者必然要减少。

２７我们读诗时，常有这种感觉：精巧的矫情，不如笨拙的激情。道理很简单，就因为一个透着诚实，一个含着虚伪。

２８文字可以修饰，感情不可以修饰。

２９诗人要自觉地“自我打假”，因为诗中感情的真假浓淡，读者是能感觉出来的。

３０固然可以一唱三叹，但是把三叹合并为一叹，压缩为一声最沉重的叹息，往往就是警句。

３1对于诗的功能，自古以来大致有两种不同的认识和主张，一类是言志说，强调诗歌在教育方面、认识方面的社会作用，可以用来察时政，正得失，广教化，甚至把诗归入能够丧邦兴邦的范畴；一类是言情说，强调诗歌在陶冶性情、影响心灵方面的审美作用，所谓诗中有画、画中有诗是此类诗歌的最高境界。作为我国正统思想的儒家是主张言志的，至今影响很大，可是，人们却总是把审美视为诗歌的第一要素，譬如把最美的语言称为“诗的语言”，把最美的环境形容为充满“诗意”，把最美的心境叫做“诗情”，将它与“画意”并列。诗歌到底是“经国之大业”（曹丕语），还是审美的对象？也只有见仁见智，或者各取所需了。

３２诗的道路上塞车了！是扎满了花里胡哨的词句的车队，不守规则地狂奔造成的。

３３每天，你走进生活，走进人群，都会看到或听到这种世界变化，那种社会问题，庆贺的，悲苦的，欢笑的，愤怒的……都是活生生地眼前存在。而当你打开诗刊、诗报，只需看看那些题目，就知道诗人大多真的“躲进小楼成一统”去了，正如王夫之所批评的“古今上下哀乐，了不相关。”

３４我曾经写过一篇文章，叫《诗与酒》，列举了一些诗与酒的共同之点，说“诗就是酒”，自以为得意。后来读到清朝人吴乔关于“诗与文之辨”的答问，（这里所说的“文”是诗以外的文体的统称）他说“文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒；饭不变米形，酒形质尽变”。才知道以酒比诗古已有之。这个比喻说明，文是生活的写真，诗是生活的升华，前者重实，后者重虚。正如饭与酒的不同。总之，诗这个东西，形式上不能太散，内容上不能太实。

３５当代的诗歌论文、诗歌专著不少，洋洋洒洒，可观可喜，都是诗歌理论战线的“重武器”。写诗话的则似乎不多，我以为我国诗坛应当很好地继承诗话传统，充分发挥它的“轻武器”作用。许彦周说：“诗话者，辨句法，备古今，记盛德，录异事，正讹误也。”可见诗话的题材是非常广泛的。当代的诗话大致只着笔于议论诗坛现状、拟制诗的定义、赏析古人名句等几个方面，对当代的诗人诗作较少涉及，对诗坛的趣闻逸事不愿采撷，对满眼的讹误垃圾懒得纠正，对具体的学术探讨缺乏兴味。明显的不足可以归纳为八个字：内容空泛，题材狭窄。犯有此病者，我也在其中。

3 6从心上洗去名利的尘埃，诗才会在笔下放出光彩。

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