作者：白鹅君

曾于1982年上映的经典科幻电影《银翼杀手》，不但对于其他科幻电影，还对《星际牛仔》、《AKIRA》、《攻壳机动队》等知名日本动画作品产生了深远的影响，令《星际牛仔》的监督渡边信一郎将其评价为是“改变了日本动画未来”的科幻巨作。

如今，这部经典科幻影片时隔35年的续作《银翼杀手2049》即将上映，前作与续作之间的空白历史也将被做成3部短片。而由渡边信一郎担任监督，描写发生在前作3年后的大停电事件的短篇动画《银翼杀手BlackOut 2022》就是其中之一。本期白鹅君将为大家带来一篇刊载于日媒“kai-you”上对于渡边监督的访谈，下面就让我们一起去看看这部动画短片新作的制作秘话吧。

——请问渡边监督，您是否已经看过《银翼杀手2049》（以下简称《2049》）了呢？

渡边信一郎（以下简称渡边）：虽然还没看过完整的影片，但在为了沟通动画相关事宜前往电影拍摄现场的时候，看到了一些正在拍摄时的现场情况。此外，事前还让我看了电影的脚本、概念图以及一部分未经编辑的影片内容。因为这次的新作电影的舞台设定在30年后，所以在继承前作世界观的同时，也做了若干修改。既然都已经过了30年，世界是应该有所变化了。而动画版的《银翼杀手BlackOut 2022》（以下简称《2022》）则将舞台背景设定为原作电影的3年后，因此在世界观上要比《2049》更为接近初代电影版的设定。

《银翼杀手 2049》主视觉图

——据说是由负责电影制作的工作室“Alcon Entertainment”直接向您提出要求将《银翼杀手》动画化的，请问当时对此您有着怎样的印象？

渡边：因为这是我在从事这方面工作后，受其影响最深的一部作品，因此当时“想接下这份工作”和“害怕会拍不好”的感情混杂在了一起。虽然感受到了“真的能做出一部不损《银翼杀手》之名的作品吗？”的压力，但最终想尝试去做的情感要更胜一筹。因为如果我拒绝了这个要求，不知何时某位并不认识的监督做出了一部非比寻常的动画的话，那我一定会对此懊悔不已吧（笑）。

——虽然是从实写电影变成了动画，但却能很自然的进入到作品的世界中呢。

渡边：动画版与电影版的距离感是制作时最难的一个地方，需要考量出一个既不能靠的太近，也不能离的太远的适度的距离感。但是，如果是与电影版中出现内容相同的部分，则要极力的忠实再现。关于这点，担任动画人设以及作画监督的村濑君（村濑修功，）要比我更为讲究，光为了把Gaff（*1）这个角色画的与真人版相像就修改了好几次。

*1 Gaff：在《银翼杀手》片中登场的特别搜查官。

——这次动画的脚本也是由渡边监督亲手完成的呢。

渡边：如果脚本长到一定程度的话，我会将自己的想法以追加内容的形式让脚本家加入到脚本当中。而如果是短篇的话，光是自己所想做的内容就已经能够填满整个脚本，因此多数情况下就会由自己来写。此外，这次的动画是在去年秋天左右才决定要做的，时间很紧也是由我来写脚本的一个原因。

——在本作中渡边监督最想做的事情是什么呢？

渡边：曾经有机会与《2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦进行过交流，他所说的“《银翼杀手》的世界不过是在80年代所想象出的未来，与现在所想象的未来是不同的”给我留下了深刻的印象。虽然科幻作品是在描写未来，但其中也会很显著的反映出制作当时的时代色彩。

所以，虽然在外观设计上极力靠近原作电影的风格，但主题方面的内容则不可能与原作相同。比如即使光看登场人物的人种，前作中的登场人物全部都是白人，而这在现在看来就会有违和感。所以我觉得这样的地方就该有所改变。

——能详细谈谈渡边监督所感受到的电影《银翼杀手》的主题，和本作《2022》想表现的主题吗？

渡边：与初代电影版的区别简单来说，电影版主要探讨“我是谁”这个关于个性的问题，如果还是重复相同主题的话并没什么意思，因此我将动画版的主题转到了“我已经知道我是谁，但之后该如何生存”的方向上。此外……在写脚本的时候正逢美国总统选举，而在画分镜的时候，正好是特朗普总统就任，宣布了入境禁止令的混乱时期。

——这不正是在出现批判“人种差别”言论的时期吗？

渡边：因为每天都在放这些新闻，所以反而不受影响才会更有难度（笑）。但是，并不是想将这种排外主义的主题强塞进影片内，只是做到自然而然表现出来的程度。反过来说，就是特意不去排除这方面的影响，将每天所感受到的内容反映在作品中，这样很自然的就对前作内容进行了更新。

——我们曾经也采访过参加了渡边监督作品制作的澳大利亚动画制作者BAHI.JD。为什么像他这样居住在海外的动画人也能活跃在日本动画的最前线呢？

渡边：由于作画的数码化以及网络的普及，海外的制作者也能很方便的参与日本动画的制作。而且制作手绘动画的国家也变得越来越少了，所以在世界中有意制作手绘动画的人寻求日本方面工作需求的情况很多。

《2022》中由BAHI.JD负责的场景

——手绘动画存在本身就已经非常珍贵了呢。在这次的《2022》中，回忆战场的场景就很好的活用了手绘动画的特色。

渡边：在考虑本作的制作方法时，曾经想过例如大量使用3D效果让镜头能够自由移动的方向，但作为我个人来说与其将预算用在这里，更想花在招揽厉害的手绘动画师上。说到优秀的CG动画在世界上随处可见，而制作出优秀的手绘动画已经是很稀少的存在了，都觉得是不是应该将其作为重要的文化遗产保护起来了（笑）。

战场的场景全都是由名叫大平晋也的动画师担当的。从最初就想做出能够活用那种笔触的场景。那个场景和由桥本晋治负责的暴动场景这两个地方，制作流程与普通的动画不同。制作人员是边进行着各种尝试，边在其中花费了大量的精力和作画数量，所以请大家务必要注目以上两个场景的表现。

由大平晋也手绘的战场回忆

——大平先生曾参加过动画版《黑客帝国》中“Kid’s Story”的制作，其中充满疾走感的场景给人留下了深刻的印象。

渡边：他就是如果在制作上不能活用他特殊的个性就很难请的动的那种人，而在参与本片制作的动画师中也有着其他不少平时很难请到的人。在设计方面这次请来了是游戏业界的设计师，还有着无视薪资就参加到制作中的工作人员，我觉得正因为是《银翼杀手》才能让他们聚集到一起的吧（笑）。

——下面想问一下渡边监督对于音乐方面的讲究。本作是请来了Flying Lotus（*2）负责制作音乐的吧。

渡边：现在如果想要制作“未来、洛杉矶”印象的音轨的话，那就非他莫属了。就是因为有着这样的想法，在制作剧本的时候我已经擅自决定了让他来负责本作的音乐（笑）。而向他发出了邀请后，他好像也看过我的动画，还一边摸着自己乱蓬蓬的头发一边对我说“这样像不像史派克（动画《星际牛仔》的主人公）？”（笑）。

*2 Flying Lotus：美国音乐制作人，擅长以嘻哈、电子乐为中心的前卫音乐风格。

——Flying Lotus也是出了名的喜欢日本动画和游戏。他的音乐从大类上可以分类为“电子爵士乐”，是不是因为这个曲风与未来感合拍而去邀请他的呢？

渡边：我一贯坚持在找制作人员的时候不会去考虑类型之类的条件，而只会考虑此人个人是不是与作品相吻合，仅此而已。但在这次提要求的时候我对他说“请在意识着前作音乐的基础上自由创作”，所以可能与平时的Flying Lotus作风会有所不同，变成了“像是听多了范吉利斯（*3）音乐的Lotus”（笑）。

*3 范吉利斯：希腊音乐家，开创了电子音乐与电影配乐的崭新前景。

——《银翼杀手》以有着反乌托邦侧面的未来描写，对日本的动画产生了巨大的影响。反过来，渡边监督有没有感受到日本动画对海外带来影响的部分呢？

渡边：在见到《2049》的导演丹尼斯·维伦纽瓦的时候，他说从很久以前就开始看日本的动画了。因为在他的作品中并没有动画式的作风，所以这令我颇感意外。

——我感觉近年来跨国制作作品的外传，并以此为桥梁的做法越来越多。在将美国影片《银翼杀手》在日本动画化的时候，站在监督的立场上有没有去考虑过本地化的内容呢？

渡边：我从来没有做过面向日本，面向海外，或设定目标年龄层并面向此类人群制作等之类的事。如果为了考虑市场，而将那些抽象、看不到的人群来作为对象的话，可能制作者会迷失方向或提不起干劲。我觉得因为是制作人这样说所以就去这样做的话，是无法做出好的作品。

但要实现起来非常困难，会变成“创作作品等于战斗”。而这次也与美国方面进行了各种各样的战斗（笑）。我在制作时仅会去考虑制作自己看起来觉得有趣的内容，以及让其他的人也能感受到这点之上，并将排除此外的一切杂音。

——这是因为渡边监督您自己也是《银翼杀手》的大粉丝，有着强烈的创作愿望才会出现的想法吗？

渡边：是的。我会尽我所能的去做，之后就交给观众去评判吧。

以上本期的全部内容，从这篇访谈中我们可以看到这部有着浓郁渡边信一郎风格的动画《银翼杀手2022》，包含着他想要做出不辱《银翼杀手》之名作品的强烈愿望，以及对于手绘动画的坚持。由这样一位对作品有着强烈感情的监督所制作出的动画新作，一定能让原作电影的粉丝也为其拍手叫好吧。

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